Bright young women sick of swimmin', ready to stand...

Blogini sisältää monta monituista TOP-listaa, joista vanhimmat ovat vuodelta 2011. Pohdin aiemmin, että joitakin TOP-listoista olisi kiva päivitellä vuodelle 2020 sopivaksi, sillä yhdeksässä vuodessa on kerennyt ilmestyä uusia elokuvia, ja oma maku monessa asiassa on saattanut muuttua. Edellisessä postauksessani kyselin, mitkä valitsemistani listoista olisi kiva lukea päivitettyinä. (Valitsin päivitettävien tekstien joukkoon ne, jotka tuntui minusta mielenkiintoisimmilta kirjoittaa uudestaan, ja toisaalta ne, joissa olisi eniten eroja vuosien takaisiin listoihin - ja toisaalta samalla huomasin, ettei blogissani olekaan niin paljon TOP-listoja, kuin mitä olen siinä ajatellut olevan!) Tässäpä on kolmesta "päivityksestä" ensimmäinen. 

Vuonna 2013 kirjoitin listan mielestäni parhaimmista Disney-naisista. Seitsemässä vuodessa kerkeää tapahtua kuitenkin paljon, joten lista kaipasi auttamattomasti päivitystä. Tällä kertaa listalle ovat päässeet mukaan Disneyn ja Pixarin elokuvien naishahmot, jotka ovat a) ihmisiä ja b) hyviksiä.  Listalla on tapahtunut joitakin muutoksia seitsemässä vuodessa: listalla on seitsemän samaa henkilöä kuin vuonna 2013, mutta vain yksi heistä on samalla sijalla kuin silloin. Enempää vertailua en ala tekemään (vaikka vähän tekisi mieli), vaan paljastan teille vuoden 2020 naismakuni. ;) 

HUOM! Teksti saattaa sisältää juonipaljastuksia! 

10. Merida

Pixarin studion puolelta listalle pääsi yksi prinsessa: upea punakutrinen Merida. Merida on todellinen luonnonlapsi. Hän rakastaa Skotlannin luonnossa seikkailemista, jousiammuntaa ja ratsastamista. Merida vähät välittää siitä, mitä muut hänestä ajattelevat. Sen sijaan hän sanoo suoraan, mitä itse ajattelee asioista. Oma perhe on todella tärkeä Meridalle. Muinaisen Skotlannin prinsessaksi syntyminen luo Meridalle paineet perinteiden ja hovietiketin mukaan elämiseen, mutta tämä ei ole ollenkaan Meridan juttu. Hän haluaa elää vapaana hovin säännöistä, vapaana linnan muurien ulkopuolella, vapaana kiristävistä vaatteista. Merida ei alistu perinteiseen rooleihin, vaan ottaa kohtalon omiin käsiinsä. Hän uskaltaa vaatia itselleen parasta ja uhmata auktoriteetteja. Tämä vaatii hurjasti rohkeutta. Merida onkin todellinen moderni prinsessa ja loistava esimerkki kaltaisilleen nuorille naisille.

9. Jane

Jane pitää listalla saman paikan kuin seitsemän vuotta sitten. Jane on ihanan hupsu ja hauska hahmo, ja ehkä myös hieman sosiaalisesti kömpelö. Jane on eräänlainen nörtti, ja voin kuvitella, kuinka Lontoossa eläessään hänen päänsä on ollut hautautuneena suureen kirjapinoon, josta hän on opiskellut kaikenlaista gorilloista, villieläimistä ja kaukaisista maista. Sosiaaliset kanssakäymiset eivät varmastikaan ole viehättäneet häntä enempää kuin kirjojen maailmoihin tutustuminen. Nörttimäisen tietomäärän ohella Jane on taiteellisesti lahjakas, ja hänellä kulkeekin piirustusvihko mukana minne tahansa hän menee. Jollakin tasolla samaistun Janeen monessa eri asiassa, jonka takia neito ansaitsee paikan tällä listalla.

8. Tiana

Tiana on ihanan vahva ja kunnianhimoinen nuori nainen. Hän tulee köyhistä olosuhteista, mutta ne eivät estä häntä unelmoimasta suuria. Tiana haaveilee omasta ravintolasta, minkä perustaminen tarkoittaisi hänen asemansa huomattavaa parannusta. Prinsessa ja sammakko -elokuvan lopussa Tianan sosiaalinen asema paranee ihan ilman ravintolaakin hänen naidessaan prinssin, mutta on ihanaa, ettei Tiana silti unohda unelmaansa, vaan perustaa ravintolansa silti. Luulen, että hän perustaisi sen, vaikka Naveenin vanhemmat suostuisivatkin antamaan taas rahaa prinssin elättämiseen, sillä Tiana on niin työorientoitunut ihminen, eikä suostuisi varmasti elämään toisten siivillä. Tiana on minun makuuni ehkä liiankin työorientoitunut. Elokuvan aikana Tiana jankuttaa raskaan työn tärkeydestä liiaksi asti, ja tekee mieli huutaa Naveenin tapaan että chillaa vähän! Kultainen keskitie Naveenin huolettomuuden ja Tianan uurastuksen välillä on parempi kuin kumpikaan ääripää. Mutta Tiana on silti ihana, itsenäinen nainen, jolla on hyvä sydän. 

7. Anna

Kyllähän Disney-kaimani ansaitsee paikkansa tällä listalla! :) Anna on ihanan innokas ja hassu prinsessa, jolla ei mene elämä niinkuin Strömsöissä. Hän on monessa kohtaa hieman kömpelö ja hän tekee äkkinäisiä päätöksiä. Ensimmäisessä Frozenissa Anna näyttää katsojille, että prinsessatkin ovat vain ihmisiä: hekin voivat tehdä virheitä. Anna on todella sosiaalinen, minkä takia voi ymmärtää, miksi hän käyttäytyy niin innokkaasti ja ehkä hassustikin, kun linnan portit avataan monen vuoden tauon jälkeen Elsan kruunajaisissa. (Ehkä me kaikki käyttäydymme samoin, kun pääsemme vihdoin lähtemään rauhassa ihmisten ilmoille koronan jälkeen.) Anna luottaa helposti ihmisiin ja hän saa ystäviä helposti. Välillä hän tuntuu takertuvan siskoonsa hieman liian paljon, mikä tosin voi olla seurausta siitä, että hän ei ole päässyt osalliseksi Elsan elämään hurjan moneen vuoteen. Anna on kuitenkin ihanan postiivinen, periksi antamaton ja tarpeen tullen itsenäinen nainen, joka tykkää suklaasta. Sitä paitsi, anteeksi vaatimattomuuteni, onhan Annalla paras nimi ikinä. ;)

6. Vaiana

Vaianalla on päällisin puolin täydellinen elämä. Hän elää trooppisella saarella runsauden keskellä heimopäällikön tyttärenä, hänellä on rakastava perhe, eläinystäviä ja ystävälliset alamaiset. Vaianan sielua kuitenkin nakertaa kaipuu horisontin taakse, etsimään uusia paikkoja ja seikkailuita. Vaiana yrittää hiljentää tämän kaipuun, mutta kotisaarensa joutuessa uhatuksi hänen on pakko toimia. Vaiana on hyvin vastuuntuntoinen, ja hän laittaa muiden hyvinvoinnin omansa edelle. Vaiana on viisas ja rohkea, vaikka on toisaalta epävarma ja kokematon nuori. Vaiana oppii monta asiaa erehdyksen kautta, ja tämä kertoo periksiantamattomuudesta. Koskaan ei pidä antaa periksi kohdatessa ensimmäisiä vastoinkäymisiä. Vaiana on Meridan tapaan loistava esimerkki nuorille tytöille.

5. Tuhkimo

Tuhkimoa ajatellessa mieleeni tulee ensimmäisenä naisen lempeys ja ystävällisyys. Tuhkimoa kohtaan käyttäydytään todella huonosti, mutta hän ei anna sen lannistaa itseään. Sen sijaan Tuhkimo jaksaa olla kuuliainen äitipuoltaan kohtaan, hän jaksaa kohdella eläimiä suurella lempeydellä ja huolella ja hän jaksaa haaveilla paremmasta huomisesta, vaikka sellaista ei tunnu ihan lähitulevaisuudessa näkyvän. Tuhkimokaan ei kuitenkaan kestä ihan mitä tahansa, ja hänen sisarpuoliensa tuhotessa hiirten valmistaman tanssiaismekon Tuhkimo murtuu täysin. Tämä osoittaa vain neidon inhimillisen puolen - kukaan ei jaksa pysyä positiivisena, jos eteen asettuu tarpeeksi suuri este. Tuhkimon kaltaista positiivista elämänasennetta, lempeyttä ja ystävällisyyttä toivoisin ihan joka ikiselle.

4. Aurora

Prinsessa Ruusunen on listalla näin korkealla täysin ulkoisten avujensa takia. XD Auroran hahmosuunnittelu on minusta aivan ihana! Tosin koko Prinsessa Ruusunen -elokuva on minusta ehkä kauneimmin piirretty ja animoitu Disneyn elokuva. Terävissä, geometrisissä muodoissa on jotain minua kutkuttavaa. Positiivisia puolia Aurorassa hahmona on Tuhkimon tapaan hänen ystävällisyytensä ja lempeytensä. Auroran naiivius ja muiden tahdon mukaan toimiminen eivät hänessä sen sijaan innosta... Mutta annetaan ne anteeksi Auroran eleganttiuden takia!

3. Belle

Minä en tiedä, voiko lapsuuteni minä antaa minulle koskaan anteeksi sitä, että Belle löytyy listalla sijalta kolme eikä yksi. Koitin miettiä, kuinka paljon Bellestä tykkäämiseeni vaikuttaa nostalgiset tunteet verrattuna siihen, mitä hahmossa arvostan. Näitä pohtiessa Belle sijoittui tällä kertaa kolmanneksi nostalgian jäädessä hieman sivuun (vaikka nostalgiset lapsuuden muistot ovat vaikuttaneet kyllä ykkös- ja kakkossijoihinkin). Belle on ihanan moderni nainen omana aikakautenaan. Hän rakastaa lukea kirjoja, ja kylän kirjasto on luettu läpi monta kertaa. Tämän takia muut kyläläiset pitävät Belleä outona, tai "nörttinä". Belle ei anna muiden puheiden kuitenkaan vaikuttaa itseensä, mikä kertoo siitä, että Belle on sinut itsensä kanssa. Luonteeltaan Belle on lisäksi empaattinen, vahvatahtoinen ja ystävällinen, ja hän näkee ihmisten kuoren sisälle. Näitä listatessa alkaa tulla tunne, että olisiko Belle pitänyt sittenkin laittaa ykkössijalle....

2. Pocahontas

Pocahontas on ehdottomasti kypsynein ja "vakiintunein" Disneyn klassikoiden päähenkilönaisista. Pocahontasilla on tietyt arvot elämässään, jotka eivät horju helposti. Hän elää melkeinpä symbioosissa luonnon kanssa, joten luonnonsuojelu on hänelle ilmiselvä asia. Vaianan tapaan Pocahontas on heimon päällikön tytär, ja hänetkin on kasvatettu siihen, että ensimmäisenä tulee miettiä oman kansan etua, ei omaansa. Niin Pocahontas joutuu muun muassa hylkäämään elämänsä rakkauden kansansa hyvinvoinnin tähden. Toisaalta Pocahontas haluaa myös kuunnella omaa sydäntään, ja on hyvin itsenäinen nainen. Hän ei halua mennä siitä, mistä aita on matalin, eikä toteuta heimon perinteitä, jos ne eivät ole hänestä tärkeitä. Pocahontas on villi ja vapaa luonnonlapsi, joka puhuu ikäänsä vanhemmalla viisaudella. Hän on monin tavoin esimerkillinen nainen.

1. Mulan

Suosikikseni tällä kertaa nousi Mulan. Niin monen muun Disney-neidon tapaan Mulanillekin perhe on todella tärkeä. Mulan haluaa tehdä perheensä onnelliseksi toteuttaen perinteitä naimalla hyvän miehen, mutta aina suunnitelmat eivät toteudu. Armeijaan lähtö sopii spontaanille ja yksityiskohdista piittaamattomalle Mulanille lopulta paremmin, kuin teen keitto hiljaa nurkassa. Armeijaan ja sotaan Mulan lähtee perheensä takia: hän haluaa pelastaa vanhan isänsä hengen. Samalla Mulan viestittää olevansa itsenäinen ja vahva nainen, joka ajattelee omalla päällään - eikä ehkä haluakaan toteuttaa perinteitä niin sokeasti kuin miltä aluksi vaikuttaa. Mulan on myös todella kekseliäs ja nokkela. Lopulta hän näyttää, että naiset voivat tehdä maskuliinisilta vaikuttavat asiat miehiä paremmin. Go Mulan! 

Keitä on teidän lempinaisenne Disneyn ja Pixarin klassikoista (jotka ovat ihmisiä ja hyviksiä)? Entä haluaisitteko seuraavaksi lukea blogista elokuva-arvostelun vai uuden päivitetyn TOP-listan? (Näihin menikin aikaa enemmän kuin luulin...)

And I'm doing the best I can to carry on...

Hyvät elokuvat vetoavat katsojien tunteisiin monipuolisesti: niitä katsoessa saa nauraa, itkeä, kauhistua ja rakastua. Pixarin elokuvat ovat loistavia elokuvia, joten niissä käsitellään tunteita laidasta laitaan. Katsoessani analyyttisesti Pixar-klassikoita läpi olen laittanut niistä ylös, mitkä kohtaukset ovat naurattaneet, pelottaneet tai itkettäneet minua. Olen luvannut jakaa nämä tunnepitoiset listaukset kanssanne. Aiemmin olen käsitellyt jo Pixarin elokuvien hauskimmat ja pelottavimmat hetket. 

Tällä kertaa vuorossa ovat surullisimmat kohtaukset Pixar-elokuvista. Listalle ovat päässeet elokuvien hetket, joissa tapahtuu jotain kamalaa tai surullista, ja itken sen takia. Listalla ei käsitellä hetkiä, joissa itken onnellisten tapahtumien takia - se lista tullaan blogissa näkemään myöhemmin. Surullisia kohtauksia olen listannut Toy Story 4:een asti - Eteenpäin-elokuvaa ei ole vielä huomioitu listalla. Minua itkettäneitä surullisia kohtauksia olen listalle nostanut 14 kappaletta, mutta niitä löytyy elokuvista varmasti enemmänkin. Numeroinnista huolimatta kohdat eivät ole paremmuusjärjestyksessä. 

HUOM! Sisältää juonipaljastuksia!

1. Jessie hylätään

Leluille suurinta elämäniloa tuottaa se, että heillä leikitään. Toy Story 2:ssa Jessie-lelu iloitsee ajasta, jolloin hän on tärkein asia Emily-tytön maailmassa. Emilyn kasvaessa isoksi leikit leluilla ei enää kiinnosta, ja Jessie tönäistään sängyn alle pois uusien kiinnostuksenkohteiden tieltä. Hylätty Jessie voi sängyn alla pölyn keskellä enää vain muistella vanhoja hyviä aikoja. Jessie on todella surullinen ilmestys, ja katsojan tunnekuohua pahentaa entisestään kaunis laulu Mä kaipaan niin. Kohtausta katsoessa herää tosin kysymys, että eikö Emily koskaan siivoa huonettaan sängyn alta? Jessie tuntuu viettävän sängyn alla unohdettuna ties kuinka monta vuotta. Moinen unohtuminen ja sängyn alustan pölyyntyminen ei kyllä onnistuisi tässä taloudessa.

2. WALL-E ja EVA Axiomin kaatopaikalla

Aaaaahhh! WALL-E:n loppu on yhtä kyynelehtimistä. Kyynelten virta alkaa kohtauksesta, jossa WALL-E saa AUTO:lta aikamoisen sähköiskun ja tippuu sen seurauksena roskakuiluun. Axiomin kaatopaikalla EVA ja siivousrobotti M-O pelastavat WALL-En avaruuteen syöksymiseltä roskien mukana. WALL-E on kuitenkin vaurioitunut AUTOn sähköiskusta pahasti, ja EVA yrittää etsiä roskien joukosta WALL-Elle sopivaa uutta virtapiiriä kärähtäneen tilalle, mutta turhaan. WALL-E estelee EVAa lisäetsinnöiltä näyttäen mukanaan kuiluun pudonnutta kasvia - EVAn tehtävä viedä Axiom Maahan on nyt tärkeämpi kuin varaosien etsintä. Näin ainakin haluan uskoa WALL-E:n tarkoittavan, vaikka WALL-E voi esitellä kasvia myös siinä mielessä, että haluaa muistuttaa EVAa maapallolla sijaitsevasta WALL-En varaosavarastosta. Koska uskon ensimmäisen selityksen lailla WALL-En uhraavan itsensä EVAn tehtävän ja yhteisen hyvän vuoksi, saa kohtaus minut aina kyynelehtimään.

3. Married Life

Aaaaaahhhhh! Jos WALL-E:n loppu on yhtä kyynelehtimistä, on UP:in alku vastaavanlainen. "Married Life" nimisen kappaleen aikana näemme, miten Carl ja Ellie vanhenevat yhdessä kokien monta ilon ja onnen hetkeä, mutta myös suruja. Kappaleen aikana saa monta kertaa hymyillä ja itkeä, mutta kappaleen lopussa itken aina roitonaan. Carl istuu yksin Ellien hautajaisissa tämän arkun vieressä. Kaikki ilo on kadonnut maailmasta. Yhyyyyy! 

4. Riley palaa kotiin

Inside Outissa Viha, Inho ja Pelko pääsevät ohjailemaan Rileytä täysin Ilon ja Surun seikkaillessa tytön aivoissa, ja tämä muuttaa Rileyn luonnetta hetkeksi. Vihan ei-niin-nerokas suunnitelma on saada Riley karkaamaan kotoaan, ja Viha katuu päätöstään melkein heti. Niin Riley karkaa, ja hän yrittää matkustaa bussilla takaisin vanhaan kotiinsa Minnesotaan. Onneksi Ilo ja Suru pääsevät Rileyn komentokeskukseen takaisin, ja Suru saa Rileyn muuttamaan karkaussuunnitelmiaan. Riley palaa kotiin, josta hän löytää huolesta suunniltaan olevat vanhempansa. Rileyn ja vanhempien jälleennäkeminen on ihanaa ja helpottavaa, mutta sitten Riley alkaa purkaa sydäntään perheensä muutosta, ja siitä, kuinka kovasti hän kaipaa takaisin vanhaa elämäänsä Minnesotassa. Tässä kohtaa minullakin pääsee usein itku. Onneksi vanhemmat osaavat lohduttaa Rileytä ihanasti, joten katsojankin olo helpottuu.

5. Arlon isä kuolee

Arlo ja hänen isänsä Henri ovat lähteneet seuraamaan satoa varastelevaa otusta kaatosateeseen vuoristoon. Isä on suorastaan pakottanut Arlon mukaansa, sillä hän antoi Arlolle tehtäväksi tappaa otuksen, mutta Arlo ei siihen pystynyt. Nyt Arlon pitäisi hoitaa homma loppuun, mutta ilma muuttuu kamalammaksi: sade voimistuu ja ukkonen lähestyy. Lopulta joen pinta alkaa nousta, eikä Arlo enää pysy isänsä perässä. Henri tajuaa vaaran paikan ja nostaa Arlon korkealle kalliolle turvaan tulvalta. Samassa mutkan takaa ilmestyy vesi- ja mutavyöry, joka pyyhkäisee Arlon isän mukanaan kuolemaansa. Kohtaus on hyvin nopea, mutta sitäkin kamalampi, ja se iskee ainakin minua johonkin suruvarastoon.

6. Salaman ulosajo

Autot 3:ssa Salama McQueenin kanssa kilparadoille on tullut uusia moderneja autoja, jotka pystyvät paljon parempaan ajosuoritukseen kuin Salama. Vanha kilpuri yrittää pysyä uusien autojen tahdissa, mutta auton vanhanaikainen moottori ei kestä hirvittävää vauhtia. Moottorin sanoessa stop Salama ei pysty enää hallitsemaan ajoaan, ja hän ajaa todella pahan näköisen kolarin pyörien itsensä ympäri useaan kertaan. Kolari näyttää ihan siltä, ettei tuollaisesta tällistä voisi selvitä hengissä. Jostain syystä Salaman kolari saa minut kyynelten partaalle. Kai kilpa-autosta on sitten kahden aiemman Autot-elokuvan aikana tullut minulle sen verran tärkeä, että auton vahingoittuminen tuntuu inhottavalta ajatukselta.

7. Chicharrón unohtuu

Cocossa Miguel pääsee Kuolleiden maailmaan. Siellä kuollut Héctor vie pojan Kuolleiden maailman slummialueelle, unohdettujen kuolleiden asuinpaikkaan. Slummialueella majailevat kaikki kuolleet, joita yksikään ihminen ei enää muista Elävien maailmassa. Heidän kohtalonaan on "kuolla" vielä toisen kerran, kun sielu katoaa lopullisesti unohduksiin. Slummialueella Miguel ja Héctor tapaavat Héctorin ystävän Chicharrónin, jolta heidän on tarkoitus lainata kitaraa. Chicharrón on kuitenkin huonossa kunnossa riippumatossaan, joten Héctor juo ystävänsä kanssa vielä viimeisen drinkin yhdessä ja laulaa ystävälleen hänen toivelaulunsa, Tunnethan Juanitan. Laulun loputtua Chicharrón kohtaa lopullisen kuoleman tyytyväisenä hymy suupielissään. Kohtaus on minusta todella surullinen, vaikka Chicharrón esiintyy elokuvassa vain tässä yhdessä kohtauksessa. Lyhyeenkin kohtaukseen on kuitenkin saatu tiivistettyä paljon tunnetta ja koskettavuutta.

8. "Ei mitään hätää, isi on tässä."

Pelottavimpien Pixar-elokuvien kohtausten listalla mainitsin jo Nemoa etsimässä -elokuvan alkukohtauksen, jossa barrakuda syö julmasti Marlinin melkein koko perheen. Hrrr. Uskaltauduttuaan korallin ulkopuolelle Marlin ui luolaan katsomaan, onko hänen perheestään mitään jäljellä. Koko luola on melkein tyhjä, ja Marlinin epätoivon, surun ja kauhun voi tuntea. Valon pimeyteen tuo onneksi se, että yksi poikanen on säästynyt barrakudan tuhotyöltä. Tämä tuo Marlinille ja katsojalle lohtua muuten karmaisevassa tilanteessa. Marlinin lause: "Ei mitään hätää, isi on tässä", tuo tapahtumille vielä inhimillisemmän näkökulman, kun kala kutsuu itseään "isiksi". Hän ei ole pelkkä kala, hän on toisen kalan isä. Hän voisi olla kymmenien, ellei peräti satojen kalojen isä. Byäääh!

9. Tare jättää Buun huoneeseensa

Monsterit Oy -elokuvan lopussa Tare löytää vihdoin Buulle kuuluvan oven. Hän tietää, että Buun paikka on ihmisten maailmassa, oven toisella puolella. Yhdessä olonsa aikana niin Tare kuin Buukin ovat kiintyneet toisiinsa, ja hyvästien jättö tuntuu haikealta. Hyvästit on kuitenkin jätettävä, ja Tare sulkee Buun kukallisen oven kyynel silmässään Buun nostaessa kätensä päästäkseen takaisin Taren syliin. Sen jälkeen Buun ovi kuljetetaan silppurin läpi, ettei monsterien maailmassa seikkaillut tyttö pääsisi sinne enää takaisin. Jäähyväiset tuntuvat siis melko lopullisilta - joten tässä päässä ruutua itketään.

10. WALL-E ei tunnista EVAa

WALL-E ja EVA saavat Axiom-avaruusaluksen palaamaan Maahan, mutta WALL-E on satuttanut itsensä niin pahasti, että hän sammuu. Jo pelkästään tämä on surullista. EVA kiirehtii WALL-En kanssa kuitenkin WALL-En kotiin, jossa hän etsii pienen robotin hyllyistä tälle varaosia, eikä aikaakaan, kun WALL-E hyrähtää uudelleen käyntiin. Uudet osat tuntuvat kuitenkin vieneen WALL-En muistin, eikä robotti tunnista EVAa, johon oli hetki vielä niin pihkassa. Sen sijaan WALL-E alkaa toteuttaa itseensä ohjelmoitua tehtävää, eli kerätä roskia ja rutistaa niitä kuutioiksi. Tämä on minusta niin surullista! Koko elokuvan ajan WALL-E on haaveillut EVAsta, ja vihdoin kun robotit saisivat toisensa, WALL-E ei muista suurta haavettaan! Yhyyyy!!!! Miksi suuren rakkauden pitää olla aina niin traagista!?!?!

11. Buzz ja Woody eroavat toisistaan

Olen tähän mennessä nähnyt Toy Story 4:n vain yhden kerran (pitää pian katsoa se uudestaan), mutta muistan liikuttuneeni elokuvan lopussa. Elokuvan aikana Woody löytää kauan kadoksissa olleen tyttöystävänsä, Bo Peepin. Bo Peep elää vapaata elämää hylättynä, lapselta lapselle kiertävänä leluna - ja se on hänestä mahtavaa. Buzz Lightyear ja Woodyn muut vanhat ystävykset taas elävät leluelämäänsä Bonnien kanssa. Woodyn pitää tehdä vaikea valinta Bo Peepin ja Buzzin välillä, mutta lopulta rakkaus voittaa ystävyyden. Woody ja Buzz jättävät toisilleen siis haikeat ja lopulliset hyvästit yhteisten toverivuosiensa jälkeen. Elokuvan ensimmäisellä katselukerralla kohtaus liikutti minua, saa nähdä, käykö niin seuraavilla kerroilla.

12. Arlo ja Puppe kertovat toisilleen perheistään

Yhteisellä kotimatkallaan villissä luonnossa Arlo ja Puppe viettävät monta päivää ja yötä yhdessä. Eräänä iltana Arlolle tulee oikein erityisen ikävä perhettään ja edesmennyttä isäänsä. Arlo haluaa kertoa perheestään tilannetta kummastelevalle Pupelle. Kaksikolla ei ole kuitenkaan yhteistä kieltä, joten Arlo nostaa hiekkaan pystyyn viisi keppiä, joista jokainen kuvastaa yhtä hänen perheenjäsentään. Sitten Arlo laskee surullisena yhden kepin vaakatasoon kuvastamaan sitä, että hänen isänsä on kuollut. Yllätykseksi Puppe tajuaa Arlon keppitarinan, ja Puppe nostaa itse hiekkaan pystyyn kolme keppiä, joista kaataa kaksi maahan. Arlo ymmärtää, että Puppe on menettänyt molemmat vanhempansa. Niinpä nämä kaksi pientä otusta purkavat yhteistä suruaan ilmoille ulvomalla kuuta, ja niin tekee varmasti myös kaikki tunteelliset katsojat. Auuuuuuuu!

13. Héctor alkaa unohtua

Aikaisemmin Cocossa olemme nähneet, miten Héctorin ystävä Chicharrón katoaa, kun kukaan Elävien maailmassa ei enää muista häntä.  Elokuvan lopussa Héctoria uhkaa sama kohtalo: hän alkaa haalistua ja voida huonosti, kun häntä ei enää muisteta. Lopullisen unohtumisen lisäksi tämä on surullista siinä mielessä, että Héctor on juuri löytänyt takaisin oman perheensä luo oltuaan pitkään hylkiö. Myös Miguelin kannalta asia on ikävä, sillä kukapa sitä haluaisi erota vasta löytyneen esi-isänsä kanssa, jonka kanssa on ystävystynyt yhteisen seikkailun aikana. Mutta voiko asialle tehdä enää mitään, vai onko kuoleminen nyt lopullinen....?

14. Lelut joutumassa polttouuniin

Voi Toy Story 3, sinä tunteellisin Toy Story -elokuvista! Elokuvan loppupuolella on kohtaus, jossa Andyn lelut ovat tippuneet kaatopaikan polttouuniin, eivätkä he pääse kiipeämään kiipelistä pois. Vaikka Woody kuinka yrittää, roskat vain valuvat hänen otteestaan kohti alla loimuavaa tulikitaa. Kauhistunut Woody tuntee koputuksen olallaan, ja huomaa, että Buzz Lightyear tarjoaa hänelle kättä. Hänen leluystävänsä ovat hyväksyneet kohtalonsa - tilanteelle ei voi enää mitään, lelut tulevat tuhoutumaan polttouunissa.  Yksi toisensa jälkeen Andyn lelut ottavat toisiaan kiinni käsistä, muista raajoista ja hännistä, ja valmistautuvat kohtaamaan tuhonsa yhdessä. Kohtaus on todella surullinen ja yllättävän pitkä. Surullista tunnelmaa pidetään yllä niin pitkään, että ainakin ensimmäisen kerran elokuvaa katsoessa katsojalle tulee tunne, että elokuva loppuu nyt tähän, lelut eivät voi millään pelastua. Lelujen tunteet kauhusta, surusta ja asian hyväksymisestä kuvastuvat hyvin heidän kasvoiltaan, ja katsoja aivan väistämättä jakaa nämä tunteet heidän kanssaan. Nyyh!

Toivottavasti nenäliinapaketteja ei kulunut montaa tämän tekstin lukemisen aikana. Onneksi suurin osa surullisista kohtauksista on hetkellisiä, ja päivä paistaa risukasaankin. Oletteko te kyynelehtineet samoissa kohdissa kuin minäkin? Tai jäikö listalta puuttumaan joku kohtaus, jonka olisi ehdottomasti pitänyt olla sillä? 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Seuraava pidempi teksti, jota alan kirjoittaa, tulee olemaan Toy Story 4:n arvostelu. Ajattelin, että sitä ennen tai sen kirjoittamisen ohella voisin näpytellä pari kevyempää tekstiä kaikkien iloksi. Minulla oli Pandan blogit -blogin Alexin kanssa puhetta, että voisin päivitellä joitain vanhoja TOP-listojani 2020-luvulle sopiviksi. Maku muuttuu monessa asiassa niin nopeasti, niin miksei Disney-suosikeissakin. Laitan lähiaikoina vasempaan palkkiin pystyyn äänestyksen, johon valitsen omasta mielestäni kiinnostavimmat TOP-listat, jotka kaipaisivat minusta päivitystä. Saatte sitten äänestää, mitkä listat haluaisitte lukea, ja valitsen varmaan niistä kolme eniten ääniä saanutta uudelleen käsiteltäväksi. Eipä muuta. Pysykää terveinä!

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PÄIVITYS 30.4.
No voi että. Bloggerin gadget-valikoimista on kadonnut mahdollisuus oman kyselyn luomiseen. Sellaisen saisi varmaan tehtyä toisella alustalla ja linkattua blogiin, mutta en ala nyt perehtyä muiden kyselyiden luomiseen, kun lupasin jo pistää kyselyn pystyyn suht nopeasti. ELIKKÄ kommentoikaa tämän tekstin yhteyteen, minkä alla olevista TOP-listoista haluaisitte lukea päivitettynä blogistani. TAI jos teillä on ehdotus jostain aivan uudesta TOP-listasta, saa sellaistakin ehdottaa. :) Äänestysaikaa on 10.5. asti, jolloin valitsen, mitkä kolme vanhaa listaa päivitän. (Uudet ehdotukset voin laittaa korvan taakse tulevaisuutta varten.)

Päivitetty versio on mahdollista lukea seuraavista listoista:
1. Parhaat miehet
2. Parhaat naiset
3. Parhaat eläimet
4. Parhaat side-kickit
5. Parhaat kätyrit
6. Parhaat pahikset

Heal what has been hurt...

Elämme ennennäkemättömiä aikoja, lukijat hyvät. Koko maailmaa ravisuttaa COVID-19 -koronavirus, joka on levinnyt myös lintukoto-Suomeemme. Maahan on julistettu poikkeustila, ja ihmisiä on pyydetty mahdollisuuksien mukaan olemaan kotona, jottei tauti leviä. En ala aiheesta saarnaamaan enempää, mutta toivon, että kaikki blogin lukijat toimivat viranomaisten ohjeiden mukaan. Olisi kiva päästä edes kesällä matkustamaan Suomessa, näkemään kavereita ja sukulaisia, ja osallistua erilaisiin tapahtumiin. 

OLI MITEN OLI, aihe sai minut inspiroitumaan, ja päätin kirjoittaa lyhyehkön tekstin Disneyn elokuvissa esiintyvistä perussairauksista. Pohdin pintapuolisesti, millaisia sairauksia klassikoissa esiintyy. En ole alkanut listailemaan kaikkia haavoja, luunmurtumia ja mahdollisia narsismin tms. esiintymisiä, vaan olen pitäytynyt "perussairauksissa", joita me kaikki olemme varmasti joskus sairastaneet, kuten nuhaa ja yskää. Mikäli mieleesi tulee joku tauti Disneyn tai Pixarin elokuvista, joka minulla ei ole tullut mieleen, mainitsethan asiasta kommenteissa! :)

Disneyn animaatioklassikoissa ehdottomasti yleisin tauti on flunssa, tai jonkinnäköiset flunssan oireet. Perinteiseen flunssaan kuumeineen sairastuu Bellen isä Maurice sen jälkeen, kun hän on yrittänyt etsiä Hirviön linnaan jäänyttä tytärtään kevättalvisesta metsästä. Onneksi Belle löytää isänsä ja pääsee hoitamaan tätä kotiinsa, sillä vanhemmalle herrasväelle tavallinenkin flunssa saattaa osoittautua kohtalokkaaksi. Pahaan flunssaan sairastuu myös Elsa lyhytanimaatiossa Frozen - kuumetta (Frozen Fever). Elsan oireista löytyy aivastelua, nenän valumista ja kuumetta. Onneksi Elsallekin löytyy Anna, joka häntä pääsee hoitamaan. Nuhanenistä tunnetuin lienee Lumikin Nuhanenä, kääpiö, jonka nenä ei koskaan lakkaa vuotamasta. Nuhanenä tosin aivastelee enemmän kuin niistää, joten hänen kohdallaan tauti saattaakin johtua allergiasta. Kääpiöille ei siis ole taidettu vielä kehittää allergialääkkeitä. Voisiko se olla lääketieteen seuraava saavutus korona-rokotteen valmistumisen jälkeen?

Yllättäen useampi elokuvien pahis sairastuu flunssaan, tai jotenkin vilustuttaa itsensä. Kapteeni Koukulle nousee kova kuume sen jälkeen, kun hän on joutunut pakenemaan krokotiiliä hyisessä vedessä ties kuinka kauan. Onneksi Koukulla on Simo, joka pitää hänestä "hyvää" huolta. Toinen kuumeeseen sairastuva pahis on Miekka kivessä -elokuvan Matami Mimmi, joka Merlinin kanssa pitämänsä taikomiskilpailun lopuksi joutuu Merlin-bakteerin sairastuttamaksi, ja saa kuumeen. Tosin Matamin iholle nousee paljon näppyjä, joten kuume taitaakin johtua tuhkarokosta tai noitarokosta - jommasta kummasta.

Flunssamaisten oireiden ohella Disneyn animaatioista ei juurikaan sairauksia löydy, eikä myöskään Pixarin elokuvista. Ainoa muu tauti, joka mieleeni tulee, on migreeni, josta Puolen hehtaarin metsän Kani kärsii. Kani saa kovan päänsäryn Nalle Puhin ilmestyessä näköpiiriin, ja erityisen pahana migreeni esiintyy silloin, kun Puh juuttuu Kanin pesäkolon oviaukkoon. Voin myös kuvitella, että moni muukin Disney-hahmo kärsii samankaltaisesta päänsärystä: Scar saa varmasti päänsärkyä hyeenoista, kuten myös Hades kätyreistään.

Tässä asiayhteydessä tulee mainita vielä Kaksin karkuteillä -elokuvan kuningatar, joka sairastuu elokuvan alussa vakavasti, ja paranee taikakukasta tehdyllä juomalla. Valtakunta, jota kuningatar hallitsee, on nimeltään Corona. Lisäksi hyvä pätkä elokuvasta kertoo siitä, kuinka Tähkäpää elää eristyksissä muusta maailmasta. Kaksin karkuteillä on siis täydellinen elokuva näille viikoille katsottavaksi! 

Lopuksi haluan vielä alla olevan laulun muodossa sanoa kaikille, että muistakaa pestä kätenne!!!

To tell the truth, lights don't shine at all in our town.

Hyvät elokuvat vetoavat katsojien tunteisiin monipuolisesti: niitä katsoessa saa nauraa, itkeä, kauhistua ja rakastua. Pixarin elokuvat ovat loistavia elokuvia, joten niissä käsitellään tunteita laidasta laitaan. Katsoessani analyyttisesti läpi Pixar-klassikoita olen laittanut niistä ylös, mitkä kohtaukset ovat naurattaneet, pelottaneet tai itkettäneet minua. Olen luvannut jakaa nämä tunnepitoiset listaukset kanssanne, joten jatketaan tunteilua. (Aiemmin olen kirjoittanut jo listan Pixar-elokuvien hauskimmista hetkistä.)

 

Alle olen listannut Pixarin elokuvista kohtaukset, joita katsoessani ihokarvat ovat nousseet pelosta pystyyn tai olen heilutellut käsiä jännityksen valtaamana. Näitä kohtauksia katsoessa tekee mieli huutaa elokuvan hahmoille kannustavia sanoja tai muita ohjeita, esimerkiksi "Juokse, juokse!" tai "Älä katso taaksesi!". Pelottavia kohtauksia kerääntyi listalle vain 13. Kohdat eivät ole paremmuusjärjestyksessä, vaikka numeroituja ovatkin. Kaikki Pixar-klassikoiden pelottavat kohtaukset eivät ole listalla, vaan vain ne itsestäni jännittävimmät. Lue jos uskallat!

(Toy Story 4:sta ei ole vielä tällä listalla huomioitu, vaikka siitäkin löytyisi listalle täytettä.)

HUOM! Sisältää juonipaljastuksia! 

1. Sidin lelut

Elävät lelut kuulostavat houkuttelevalta ajatukselta... paitsi jos kyseessä on Sidin uudelleenrakentamat muotopuolet lelut. Toy Storyssa Woody ja Buzz on hylätty Sidin pelottavaan ja outoon huoneeseen. Sidin poistuessa huoneesta sängyn alta alkaa kömpiä yksi toisensa jälkeen karmeamman näköisiä lelumutantteja. Lelut ovat onneksi ystävällisiä ja loppujen lopuksi sympaattisia tapauksia, mutta niiden ensiesiintyminen ruudulla saa minut kauhistumaan Woodyn tavoin. Woody ei tiedä leluilla olevan lempeä sydän, vaan pelkää noiden pelottavuuksien repivän hänet ja Buzzin kappaleiksi! Erityisen pelottava on minusta lelu, jolla on vauvanuken pää ja tekniset, hämähäkkimäiset jalat. Itse en kyllä sellaista haluaisi nähdä oman sänkyni alla.

2. Haikokous

Melko pian ensitapaamisensa jälkeen Marlin ja Dory kohtaavat pelottavan näköisen hain, Pomon. Pomo osoittautuu ulkonäköään ystävällisemmäksi haiksi, ja hän on yhdessä kahden haikaverinsa kanssa perustanut kerhon haille, jotka eivät halua syödä kaloja, vaan ystävystyä näiden kanssa. Pomo vie Marlinin ja Dorin kokoukseen mukanaan kalakavereiksi. Kokouksen ilmapiiri on Marlinin silmissä hyvinkin uhkaava, mutta Dory ei vaaroja näe. Haikokousta seuratessa minä ainakin jännitän (elokuvan monta kertaa nähneenäkin) koko ajan, koska alkaa tapahtua - ja kyllähän sitä jossain vaiheessa alkaa tapahtua. Dory nimittäin saa haavan, ja haavasta valuva veri saa Pomon tappajanvaistot heräämään. Ystävällisestä haista muuttuu hetkessä "aivoton syömäkone", ja pienten kalojen hengen puolesta saa jännittää tosissaan.

3. Frank-leikkuupuimuri

Frank-leikkuupuimuri ei ehkä ole se pelottavin Pixarin hahmoista, mutta aika jännittävä näky hän on. Autot-elokuvassa Salama ja Martti menevät säikäyttelemään traktori-lehmiä keskellä yötä, ja nauttivat tästä keppostelustaan täysin siemauksin. He tulevat herättäneeksi vahingossa myös Frankin, joka on suurikokoinen leikkuupuimuri, ja joka muistuttaa ulkonäöltään ja luonteeltaan härkää. Frank lähtee jahtaamaan kaveruksia pimeän pellon halki, ja tästä takaa-ajosta on leikki kaukana. Frankin saavuttaessa autot näille kävisi varmasti pahasti. Kohtaus on hetkittäin hyvinkin jännittävä. 

4. Mor'dun rauniot

Virvatulet johdattavat Meridan ja hänen karhuksi muuttuneen äitinsä linnan raunioiden luo, joiden sisään Merida vahingossa tippuu. Raunioista Merida löytää tuhoutuneen valtaistuinsalin, ja prinsessa tajuaa, että hänen äitinsä kertoma tarina neljästä veljeksestä ja näiden hallitsemasta valtakunnasta ei ole vain tarina, vaan se on tapahtunut oikeasti. Vanhin veljeksistä tuhosi valtakunnan valtaa tavoitellessaan, ja tämän hän teki karhuksi muuttuneena... Yhtäkkiä Merida tajuaa ympärillään olevista luurangoista olevansa karhun pesässä, ja että häntä vaanii takana kauhea Mor'du-karhu! Meridan äiti auttaa onneksi prinsessan karkuun viime tipassa Mor'dun teräviltä kynsiltä. Koko raunioissa tapahtuvan kohtauksen tunnelma on todella ahdistava. Tiedän vallan hyvin usean kerran elokuvan katsoneena, mitä kohtauksessa tulee tapahtumaan, mutta jännitän silti joka kerta Meridan puolesta ihan täysillä.

5. "He tulevat, syövät ja lähtevät."

Ötökän elämää -elokuvan alussa muurahaiset keräävät ruokaa kauhealla kiireellä eräänlaiselle uhrikivelle. Ilmahälytys soi, ja ötökät juoksevat kauhuissaan piiloon kekonsa maanalaisiin tunneleihin. Tässä vaiheessa katsoja ei vielä tiedä, mitä muurahaiset piiloutuvat. Siispä muurahaisten pelko tarttuu helposti katsojaankin, ja kauhulla toivoo vain, että tuo näkymätön uhka lähtisi pian pois. Kauhu kuitenkin lisääntyy entisestään, kun muurahaiskeon katon läpi polkaistaan ötökän jalka, ja pelottavan näköiset heinäsirkat murtautuvat muurahaisten joukkoon. Erityisesti hullu heinäsirkka Thumper vie katsojalta yöunet (vaikka se saman nimen omaakin kuin suloinen Rumpali). Hui!

6. Syndrooman ohjus lähestyy lentokonetta

Syndrooma on vanginnut Herra Ihmeen saarelleen, ja pakottaa tämän katsomaan, kuinka miehen perhe on lentämässä saarelle lentokoneella, jonka perään Syndrooma lähettää ohjuksen. Lentokoneessa ohjuksen tuloa kauhuissaan seuraavat Elli, Esa ja Ilona Vaara, ja heidän tuhonsa näyttää väistämättömältä. Tämä kohtaus ei aiheuta samanlaisia pelon väristyksiä kuin monet muut listalla olevat kohtaukset, mutta ohjuksen lähenemisestä on saatu niin jännittävää vaihtelemalla näkökulmia Vaaran eri perheenjäsenten välillä, että se saa minut vispaamaan käsiäni jännityksen tahdissa - ja saa siksi oikeutetun paikkansa tällä listalla. 

7. Pelkosimulaattorin harjoitus

Monsterit Oy -elokuva alkaa näkymällä pimeästä lastenhuoneesta. Lapsi herää huoneessa unestaan, ja näkee, kuinka vaatekaapin ovi hiljalleen raottuu. Avoinna olevasta ikkunasta tuleva tuuli löyhyttelee verhoja ja vaatekaapista ilmestyy näkyviin villapaidan hiha. Kaikki nämä vaikuttavat pelottavilta asioilta, mutta lapsen huomatessa pelkonsa vaarattomaksi hän jatkaa uniaan. Hän ei kuitenkaan näe, että sängyn alla syttyy palamaan kaksi punaisena kiiluvaa silmää, ja sängyn ylle kohottautuu lonkeroinen ja piikikäs hirviö... Vanhemmankin elokuvan katsojan puntit alkavat tutista lapsen puolesta. Pelot osoittautuvat onneksi aiheettomiksi, sillä tilanne osoittautuu harjoitukseksi pelkosimulaattorilla, ja pelotteluyritys menee kaiken lisäksi hirviökokelaalla pieleen. 

8. Iso vauva päiväkodin pihalla

Andyn lelut päättävät paeta keskellä yötä Päivänpaisteen päiväkodista, ja koko pako on täynnä toinen toistaan jännittävämpiä tilanteita. Yksi karmaisevimmista hetkistä nähdään päiväkodin pimeällä pihalla. Lelujen pakoreitti kulkee keinujen ohi, ja yhtäkkiä yksi keinuista alkaa äännellä kitisten. Keinussa istuu Iso vauva, nukkevauva, jolla on aika karmaiseva ulkomuoto päivänvalossakin. (Minusta tuollaiset nukkevauvat ovat aina olleet jotenkin pelottavia.) Iso vauva kuulee pakenevien lelujen ääntelyä, ja pää kääntyen, hitaasti kävellen hän menee tutkimaan äänen lähdettä. Andyn lelut ovat onneksi edenneet paikasta turvallisimmille vesille. Kohtaus on todella karmaiseva.

9. Sidin koira

Sid huoneineen on jo pelottava hahmo Toy Storyssa, mutta Sidin kotona asuu vielä yksi pelotus - nimittäin Sidin koira. Bullterrieri Scud (onko koiran nimi suomennettu?) on todella aggressiivinen koira, joka tykkää järsiä leluja, tosin mikäpä koira ei tykkäisi. Elokuvan alusta asti sympatiat ovat kuitenkin lelujen puolella, eikä katsoja halua heitä jyrsittävän, vaikka muuten koiraihminen olisikin. Scud on kaiken lisäksi hyvin ärhäkkä, vihainen ja äkkipikainen koira, ja uskallan väittää, ettei häntä ole koulutettu kauhean tottelevaiseksi. Kohtaukset, joissa koira on Sidin talon sisällä, ovat todella jännittäviä ja pelottavia - sillä ei ole väliä, jahtaako Scud leluja vai nukkuuko hän koiranunta, jännitys pysyy silti tiiviinä. Jos Scudin tapainen bullterrieri kävelisi minua vastaan kadulla, kiihdyttäisin varmasti askeleitani, jotta pääsisin siitä nopeammin kauemmas.

10. Nemoa etsimässä -elokuvan alku

Nemoa etsimässä -elokuva alkaa todella julmalla ja surullisella kohtauksella. Marlin ja Koralli -vuokkokalat ovat löytäneet juuri itselleen uuden kodin koralliriutalta, ja heidän jälkeläisensä ovat munittuina piilossa kodin juurella. Paikalle lipuu petokala, barrakuda, ja Koralli ui äkkiä muniensa turvaksi, mutta tulee samalla johdattaneeksi pedon munien luo. Emme onneksi näe traagista näkymää, jossa Koralli ja melkein kaikki munat syödään julmasti barrakudan toimesta. Olemme kohtauksen ajan turvassa korallin sisällä Marlinin kanssa, ja näemme isäkalan kasvoilta kaiken sen kauhun ja surun ja pelon, mitä hän (ja kenties katsojakin) kokee. Tämä tekee kohtauksesta ehkä jopa vielä pelottavamman ja ahdistavamman kuin se, että näkisimme tilanteen tapahtuvan oikeasti. Hrrr.

11. Mor'du hyökkää!

Mor'dun kohtaaminen raunioilla on kamala kokemus, mutta niin on myös Urhean lopussa nähtävä taisto, jossa Mor'du hyökkää Meridan, tämän vanhempien ja klaanisotureiden kimppuun. Klaanisoturit ja kuningas Fergus tekevät parhaansa, mutta tuntuu, ettei karhua pidättele mikään, ja Mor'du pääsee hyökkäämään Meridan kimppuun. Tämäkin kohtaus on sellainen, että se saa minut jännityksen ja pelon valtaan aina, vaikka tiedän elokuvan lopputuloksen. Mor'du-karhu on jotain aivan hirveää. Karhut taisivat olla lapsena eräs suurimmista peloistani. Metsässä kävellessä pelotti aina, tuleeko siellä karhu vastaan, vaikka asuimme ihan esikaupunkialueella. Jos olisin nähnyt Urhean lapsena, olisi elokuva vain vahvistanut karhupelkoani.

12. Ruutukaapparin luo murtautuminen

Ihmeperhe 2:n jännittävin ja pelottavin kohtaus tapahtuu Neiti Ihmeen murtautuessa sisään Ruutukaapparin oletettuun tukikohtaan. Supersankarin tiirikoidessa ulko-ovea meille näytetään, että kerrostaloasunnon sisällä piileksii joku. Neiti Ihmeen päästessä asuntoon sisään missään ei näy ketään, joten hän alkaa tutkia sotkuista asuntoa tarkasti. Katsojat kuitenkin tietävät, että asunnossa on joku muukin, ja tämä luo kohtaukseen jännitystä. Asunnossa piileksivän henkilön täytyy nimittäin olla Ruutukaappari, joten tämä tulee varmaan hetkenä minä hyvänsä hyökkäämään Neiti Ihmeen kimppuun! Minulle aiheuttamastaan jännityksestä huolimatta - tai ehkä juuri sen takia - tämä kohtaus on sellainen, jonka katsomisesta nautin Ihmeperhe 2:ssa. Kohtaus ei ole liian pelottava, toisin kuin muut tällä listalla olevat kohtaukset, ja siinä on kivaa jännitystä ja salapoliisielokuvan tuntua.

13. Hälyttäjä-apina

Aaaaah! Pahin kohtaus, tai itse asiassa hahmo, jää viimeiseksi! Toy Story 3:ssa nähtävä hälyttäjä-apina on jotain aivan kamalaa! Jopa samaisen elokuvan Iso vauva jää apinalle kakkoseksi! Apina pitää vahtia Päivänpaisteen päiväkodissa öisin valvontakameroiden välityksellä, eikä yksikään pakeneva lelu jää apinalta huomaamatta. Huomatessaan seuraamillaan ruuduilla epäilyttävää liikettä apina hälyttää Tuhti-karhun partion hätiin symbaaleitaan kolistelemalla ja silmät mielipuolisesti vilkkuen. Jännittävin kohtaus apinaan liittyen koetaan, kun Woody koittaa sitoa lelun, jotta Andyn lelut pääsisivät pakenemaan päiväkodista. Mutta olisi apinalelu minusta karmaiseva ihan muutenkin, vaikkei hän niin hurja ja mielipuolinen olisikaan. 

Huijui, siinä oli jännitystä kerrakseen! Mitkä ovat teidän mielestänne pelottavimpia ja jännittävimpiä kohtauksia Pixarin elokuvista? Onkohan ensi viikolla Suomessa(kin!) ensi-iltansa saavassa Pixarin uudessa elokuvassa Eteenpäin yhtä pelottavia kohtauksia?

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin - elokuva-arvostelu

HUOM! Arvostelun alussa olen kertonut elokuvan juonen kursivoituna tekstinä. Jos et halua tietää juonipaljastuksia tai loppuhuipennusta, skippaa kursivoitu kohta ja mene suoraan "normaaliin" tekstiin. Lukemisen iloa! :) 

Nelli Karamelli ja Räyhä-Ralf ovat ylimpiä ystävyksiä. Ystäviä he ovat olleet nyt jo kuusi vuotta. Heidän päivänsä kuluvat omissa pelikoneissa työskennellen, mutta öisin heillä on aikaa hengailla keskenään muun muassa eri peleissä. Nelli huomaa kaipaavansa kuitenkin jotakin uutta. Hän tuntee Sokerihuuma-pelinsä kuin omat taskunsa. Eräänä päivänä pelihalliin kytketään uusi ”peli” nimeltä wifi. Ralf ja Nelli haluaisivat mennä tutustumaan wifiin, mutta pelihahmoja pyydetään pysymään kaukana tästä uudesta ”pelistä”, sillä se on jotain uutta ja vaarallista. Koska uuteen peliin meno kielletään, päättää Ralf yllättää uusia seikkailuja kaipaavan Nellin uudella radalla Sokerihuumassa. Nelli ajaa onnessaan uuden radan läpi, mutta tämän seurauksena Sokerihuuman ratti rikkoutuu. Pelihallin omistaja herra Litwak löytää eBaystä uuden ratin, mutta se on aivan liian kallis. Niinpä Sokerihuumasta kytketään virrat pois ja pelin asukeista tulee kodittomia. Ralf on tästä innoissaan, sillä nyt Nelli pääsee asumaan hänen luokseen. Nelli kuitenkin kaipaa omaa peliään. Niinpä Ralf päättää hakea ratin Sokerihuumaan eBaystä uuden wifin kautta, ja Nelli päättää lähteä mukaan. 

Wifin kautta Ralf ja Nelli pääsevät Internettiin. Hakukone herra Hakunen johdattaa Ralfin ja Nellin eBayhin, josta he löytävät ratin Sokerihuumaan. He ajattelevat, että ratin voittaa se eBayn pelaaja, joka keksii suurimman luvun ratille. Ralf ja Nelli voittavat toisen huutajan 27 000 dollarilla, mutta eivät saa rattia mukaansa, sillä heillä ei ole varaa maksaa sitä. Heillä on kuitenkin vuorokausi aikaa hankkia rahat rattiin. Ponnahdusikkuna I.T. Spämmi lupaa antaa Ralfille ja Nellille 40 000 dollaria, jos he hankkivat hänelle Shankin auton pelistä Teuraantie. Ystävykset suuntaavat Teuraantielle, jossa melkein nappaavat Shankin auton. Shank kuitenkin estää sen ja ystävällisenä auttaa Ralfia ja Nelliä kuvaamaan videon, sillä Pöhinätuubista pystyy saamaan rahaa videoista. Shank neuvoo Ralfia ja Nelliä menemään Pöhinätuubiin ystävänsä Yesssin puheille. Teuraan tie jättää Nellin ihastuneeksi pelin ihmeellisestä ja muuttuvasta ajomaailmasta sekä coolista Shankista. 

Pöhinätuubissa Shankin kaveri, videopalvelun pääalgoritmi Yesss, auttaa Ralfin videon viraaliksi. Video kuitenkin vanhenee nopeasti, joten Yesss auttaa Ralfia tekemään uusia videoita netin suosituista aiheista. Yesss lähettää pop-up-ikkunoita matkaan hankkimaan netin käyttäjiä Pöhinätuubiin Ralfin videoita katsomaan ja antamaan videoille tykkäyksiä, joista saa rahaa. Nelli haluaa auttaa ja niin Yesss lähettää Nellin Oh My Disney -sivustolle pop-upiksi. Nellillä ei ole kuitenkaan lupaa toimia pop-uppina, ja sen huomaa Oh My Disneyn stormtrooperit. Nelli pakenee heitä prinsessapaviljonkiin, jossa tapaa neuvoja antavia ystävällisiä prinsessoita. Sillä aikaa Ralfin videot ansaitsevat tarpeeksi rahaa, jolla he maksavat eBay-ostoksensa ja ratti lähetetään Litwakin pelihalliin. 

Oh My Disneystä Nelli on mennyt takaisin Teuraantielle, jossa paljastaa Shankille haluavansa jäädä tämän peliin, joka on ihanan ei-niin-varma. Ralf kuulee Nellin tunnustuksen, eikä mustasukkaisena halua ystävänsä jäävän Internettiin. Niinpä Ralf lähettää Tupla-Danin avustuksella Teuraantielle viruksen, joka aiheuttaa pelin uudelleenkäynnistyksen. Nelli joutuu pakenemaan pelistä, sillä on uudelleenbuuttauksen myötä hengenvaarassa, koska ei kuulu pelin algoritmiin. Kuullessaan Ralfin olevan syypää vaaratilanteeseen Nelli suuttuu Ralfille. Kumpikaan riitelevistä ystävyksistä ei huomaa, että Ralfin virus pakenee Teuraantieltä koko Internettiin. Virus kopioi itselleen Ralfin epävarmuuden, jota alkaa monistamaan, ja pian Internet on täynnä nettiä tuhoavia Räyhä-Ralfin klooneja. Kloonien tavoite on sama kuin Ralfin – pitää Nelli lähellä itseään. Nelli ja Ralf pakenevat klooneja, jotka yhdistyvät yhdeksi jättimäiseksi Räyhä-Ralfiksi, ja saavat Nellin kiinni. Ralf yrittää pelastaa ystävänsä, ja lopulta tässä onnistuukin, kun myöntää itselleen ja jätti-Ralfille, että Nelli pysyy heidän ystävänään, vaikkei olisi koko ajan vieressä. Jätti-Ralfin hävitessä prinsessapaviljongin prinsessat saapuvat vielä paikalle pelastamaan jätti-Ralfin kädestä alas tippuvan Ralfin. 

Niin Sokerihuuman ratti saapuu Litwakin pelihalliin (jota ei kyllä harmillisesti näytetä elokuvassa), ja Sokerihuuma kytketään taas päälle, jolloin kaikki pelin asukkaat pääsevät palaamaan kotiinsa. Kaikki paitsi Nelli, sillä Nelli päättää jäädä Internettiin Teuraantielle asumaan. Hänet lisätään pelin algoritmiin, joten Nellillä ei enää ole hengenvaaraa ajella kyseisessä pelissä. Ralfin ja Nellin ystävyys ei katkea, ja he soittelevat toisilleen videopuheluita tämän tästä, ja aina silloin tällöin vierailevat toistensa luona. Loppu hyvin, kaikki hyvin. 

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin on Yhdysvalloissa Disneyn klassikko numero 57, Suomessa klassikko numero 56. (Eroavaisuus listojen välillä johtuu Nalle Puhin elokuvasta.) Räyhä-Ralf valloittaa Internetin on jatkoa vuonna 2012 ilmestyneelle Disneyn klassikolle Räyhä-Ralf. Räyhä-Ralfin jatkosta alettiin puhua jo samana vuonna ensimmäisen elokuvan ilmestyttyä, ja jo tuolloin ilmoitettiin, että jatkon suunnitelmissa olisi, että Ralf pääsisi tutkimaan online-pelien ja konsolipelien maailmaa. Vuonna 2014 käsikirjoitusta jatkolle alettiin kirjoittaa, ja käsikirjoitus kävi läpi useamman muodon ennen lopullista versiotaan. Yhdessä versiossa Ralfista olisi tullut Internetissä omahyväinen Internet-julkkis, toisessa versiossa Nellistä. Aluksi antivirusohjelmasta kirjoitettiin elokuvaan pahis, jossain vaiheessa pahis oli Teuraantien Shank. Myös Litwakin pelihallin Q*bertin olisi pitänyt käydä kauhistumassa netissä ennen Ralfia ja Nelliä. Super-Marion suunniteltiin tekevän esiintyminen uudessa elokuvassa, mutta näin ei käynyt. 

Vuonna 2016 ilmoitettiin, että Räyhä-Ralfin jatko-osa ilmestyisi alkuvuodesta 2018. Vuonna 2017 Räyhä-Ralf 2:n julkaisemisaikaa kuitenkin venytettiin, ja Disneyn live-action elokuva Hyppy ajassa (A Wrinkle in Time) nappasi elokuvan alkuperäisen ensi-illan paikan. Räyhä-Ralf valloittaa Internetin julkaistiin loppuvuodesta 2018, Suomessa alkuvuodesta 2019. Elokuva menestyi mainiosti lippuluukuilla ja sai positiivista palautetta kriitikoilta. Sen sijaan elokuva sai negatiivista palautetta ennen julkaisuaan eräästä traileristaan, jossa näytettiin elokuvassa nähtävät Disneyn klassiset prinsessat. Trailerissa nähtyä Tianaa pidettiin ”valkopesun” uhrina, eli hänen ulkonäkönsä nähtiin olevan vähemmän afroamerikkalaisen näköinen kuin Prinsessassa ja sammakossa. Myös Pocahontas sai hieman kritiikkiä ihonsa valkoisuudesta. Niinpä Disney muutti hahmojen ulkonäköä enemmän heidän 2D-ulkomuotonsa näköiseksi uusiin trailereihin ja itse elokuvaan. Räyhä-Ralf valloittaa Internetin sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta animaatiosta, mutta hävisi sen elokuvalle Spider-Man: Into the Spider-Verse. 

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin -elokuvan tapahtumat tapahtuvat kuusi vuotta Räyhä-Ralfin jälkeen. On hauska nähdä, miten ensimmäisessä elokuvassa ystävystyneiden Ralfin ja Nellin ystävyys on tänä aikana syventynyt. Pari tekee aluksi kaiken yhdessä, ja alussa nähtävä yli-innokas-ystävyys menee minusta jo hieman ärsyttävyyden puolelle. Onkin mieluisaa nähdä, kuinka elokuvan aikana parin ystävyys kehittyy uudenlaiseen muotoon. Ystävä voi pysyä ystävänä, vaikka hänen kanssaan ei olisi joka päivä, tai edes joka viikko tekemisissä. (Tällaista teemaa ei ole taidettu ennen käsitelläkään Disneyn elokuvissa.) Ralf ja Nelli ovatkin luonnollisesti elokuvan päähenkilöt. Muutos parivaljakon ystävyydessä ja koko elämässä syntyy siitä, että Nelli on kyllästynyt tuttuun ja turvalliseen elämäänsä. Ralfin mielestä heidän elämänsä on täydellistä juuri sellaisenaan kuin se elokuvan alussa näytetään. Hän haluaisi tosin viettää jokaisen hetken päivästään Nellin kanssa, ja hän kokee Nellin uudet mielenkiinnonkohteet uhkana heidän ystävyydelleen. Tämä omistamishalu kumpuaa Ralfin omasta epävarmuudesta itseään kohtaan, mikä on jännä juttu, sillä ensimmäisen elokuvansa aikana Ralf sai minusta jo todella paljon itseluottamusta. Ilmeisesti sitä ei kuitenkaan ollut tarpeeksi. 

Ensimmäisessä Räyhä-Ralfissa pidin erityisen paljon Fixari-Felixistä ja kersantti Calhounista. Onkin sääli, että elokuvan jatko-osassa heidän roolinsa on surkastettu harmittavan pieneksi. Elokuvaan oli alun perin kirjoitettu enemmän kohtauksia Felixin, Calhounin ja Sokerihuuman kuskien välillä, mutta nämä kohtaukset poistettiin elokuvan tiivistämiseksi. Aivan uusia sivuhahmoja Räyhä-Ralf valloittaa Internetin on pullollaan. Itse asiassa elokuvassa on eniten hahmoja kuin yhdessäkään muussa Disneyn animaatiossa: yhteensä 434 erillistä hahmoa, joista seikkailee 6752 variaatiota. Ei ihme, jos elokuvan Internetissä säpinää riittää. Uusista sivuhahmoista tärkeimmät ovat Shank ja Yesss. Nämä naiset auttavat Ralfia ja Nelliä rahan kokoon saamisessa. Shank on Teuraantie -pelin rento, ystävällinen mutta kova kilpa-ajaja. Yesss taas on Pöhinätuubin sininen pääalgoritmi, joka on muotitietoinen, Internet-tietoinen ja menestys-tietoinen. Nämä molemmat hahmot ovat onnistuneita ja mieleen jääviä. Muitakin uusia hahmoja elokuvasta löytyy, nimittäin hauskana hakukoneena toimiva herra Hakunen, hämärämailla liikuskeleva ystävällinen I.T. Spämmi ja pelottava virusten levittäjä Tupla-Dan. Eikä meidän tietenkään sovi unohtaa prinsessoja. 

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin -elokuvassa esiintyy ensimmäistä kertaa yhdessä 14 Disneyn (ja Pixarin) klassikkoelokuvien prinsessaa: Lumikki, Tuhkimo, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Tähkäpää, Merida, Anna, Elsa ja Vaiana. Nelli kohtaa neidot Oh My Disneyn prinsessapaviljongissa, jossa he tulevat siihen tulokseen, että Nellikin on prinsessa, vaikkei tätä ole kidnapattu tai hänellä ei ole eläinystävää. Prinsessakohtaus on hauska, ja se parodioi hauskasti Disneyn aiempia klassikoita…. mutta en ihan täysin pidä siitä, millaisina prinsessat kohtauksessa esitettiin. Lisäksi koko Oh My Disney:ssä tapahtuva kohtaus oli minusta turha, sen olisi voinut jättää pois, jolloin elokuva olisi muuttunut selkeämmäksi rakenteeltaan ja juoneltaan. Toki Oh My Disney -sivustolta on hauska bongailla hahmoja Disneyn, Pixarin, Marvelin ja Star Warsin universumeista. 

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin -elokuvassa seikkaillaan nimenkin mukaan Internetissä, ja sitä varten elokuvan tekijöiden piti päättää, miltä Internet näyttää. Tuloksena on mahtipontinen, värikäs ja koko ajan liikkeessä oleva moderni paikka, jolta oikean Internetin voisi hyvinkin kuvitella näyttävän. Internetin muotoilussa inspiraatiota haettiin yhdestä maailman suurimmasta tietoliikennekeskuksesta, One Wilshiresta, ja sen emolevyistä. Ennen tätä Internetin suunniteltiin sijaitsevan pilvien päällä. Elokuvan Internet koostuu oikeasta, meidänkin tuntemasta netistä, mutta paikat, joissa Ralf vierailee, ovat eBaytä lukuun ottamatta mielikuvituspaikkoja. Internetin maailma on hienon näköinen ja siellä on paljon kaikkea pientä uutta löydettävää jokaiselle uudelle katselukerralle, mutta mitään wau-elämystä en elokuvasta visuaalisesti saa. Hahmodesign on onnistunutta, ja on hauska nähdä, miten Oh My Disneyn -sivustolla eri Disney-, Pixar- ja Star Wars -elokuvien hahmoista on tehty elokuvan tyyliin sopivia. 

Elokuvan tekijät halusivat näyttää Internetin ihmeellisen puolen, mutta myös Internetin pimeän puolen. Ralf kohtaa elokuvassa pimeän netin, viruksia ja nettikiusaamista. Mielestäni elokuvan koskettavin ja paras kohtaus on kohta, jossa Ralf lukee muiden hänelle jättämiä inhottavia kommentteja, ja olisin toivonut, että asiaa olisi käsitelty elokuvassa pidempään kuin pelkällä olankohautuksella. Pohdin asiaa jo vuosi sitten Elokuvan taikaa -blogissa, jolloin blogin kirjoittaja Joonatan totesi näin: ”Kai tuo ilkeiden kommenttien ohittaminen olankohautuksella on viittaus siihen, että niin se pitäisikin tehdä oikeassa elämässä. Ihmiset suoltavat kamalaa tuubaa kommenttipalstoilla, eikä niistä kannattaisi oikeasti hirveästi välittää.” Ja näinhän se kyllä on – eli ehkä asian lyhyt käsittely onkin juuri oikea tapa nettikiusaamisesta puhumiseen. 

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin -elokuvan musiikin on säveltänyt Henry Jackman, joka sävelsi musiikit myös ensimmäiseen Räyhä-Ralfiin. Elokuvan musiikissa kuuluu paljon musiikillisia teemoja Räyhä-Ralfista, mutta siihen on sävelletty myös paljon uutta. Internetin taustamusiikin haluttiin olevan modernimpaa kuin ensimmäisessä elokuvassa kuullun pelihalli-musiikin. Niinpä tässä elokuvassa kuullaan paljon syntikkamusiikkia, muttei perinteistä orkesteriakaan ole unohdettu. Taustamusiikissa kuullaan välillä musiikkeja myös muista elokuvista. Kuultavissa on esimerkiksi pätkät kappaleista Let it Go, Colors of the Wind, Someday My Prince Will Come ja Imperial March (Star Wars). Näiden lisäksi elokuvaan sävellettiin pari laulettua laulua. Elokuvan keskellä Nelli Karamelli laulaa Shankin kanssa kauniin balladin Paikka nimeltä Teuraantie, jossa Nelli pohtii toiveitaan. Laulu on melodialtaan kaunis ja perinteistä Disneytä, mutta sanoitus ei ihan niin perinteinen ole. Omalla tavallaan laulu parodioi Disneyn prinsessojen lauluja. Koska laulusta haluttiin mahdollisimman Disneyn tuntuinen, sen säveltäjäksi pyydettiin Disneyn luottomies, Alan Menken. Elokuvan lopputekstien aikana kuullaan tästä laulusta Julia Michaelsin esittämä pop-versio In This Place, sekä Imagine Dragonsin kappale Zero. 

Jos arvostelusta ei ole vielä tähän mennessä käynyt ilmi, sisältää Räyhä-Ralf valloittaa Internetin -elokuva järjettömän määrän viittauksia muihin Disneyn konsernin omistamiin elokuviin, eikä niitä kaikkia olisi mitään järkeä ruveta luettelemaan tässä. Mainittakoon muutamia kuitenkin lyhyesti. Pixarin studion puolelta elokuvassa esiintyy jo aiemmin mainittu Merida ja Buzz Lightyear. Muppeteista tuttu Kermit-sammakko vilahtaa ruudulla. Star Warsista näemme stormtroopereita ja C-3PO:n. Marvelin puolelta meille esiintyy Groot ja Stan Lee. Disneyn edellisistä elokuvista näemme muun muassa Nick Wilden, Jörön ja Ihaan. Pixarin elokuvista tuttu kirjan-numero-yhdistelmä A113 on myös nähtävillä Oh My Disney -sivustolla seinällä. Eräästä pop-up-mainoksesta voimme lisäksi bongata Big Hero 6:sta tutun Cass-tädin etsimässä itselleen seuraa. Näiden elokuvaviittausten ohella elokuvasta löytyy viittauksia – yllätys yllätys – Internettiin. Elokuvasta voi esimerkiksi bongata Googlen, eBayn ja Internet-meemejä. 

Räyhä-Ralf valloittaa Internetin oli viimeinen elokuva, jonka näin elokuvateatterissa ennen esikoiseni syntymää, ja se tulee todennäköisesti siksi olemaan minulle tulevaisuudessa merkittävä elokuva. Valitettavasti en syttynyt itse elokuvalle. Animaatiojälki elokuvassa on hienoa katseltavaa, mutta elokuvan hahmot ovat minusta hieman ärsyttäviä, musiikki aika mitäänsanomatonta eikä elokuva herättänyt minussa melkein mitään tunteita, paitsi pientä jännitystä loppuvaiheessa. Juoni ei myöskään vakuuttanut, ja mieltäni jäi vaivaamaan moni kysymys elokuvan päätyttyä. Minua esimerkiksi ärsytti se, miksi Ralf pystyi olemaan pelistään niin paljon pois Sokerihuumassa ja Internetissä ilman, että Fixari-Felix -pelin luultiin olevan rikki. Nostan lakkia kuitenkin sille, että elokuvassa käsiteltiin hyviä ja Disney-klassikolle uusia teemoja. Räyhä-Ralf valloittaa Internetin on ihan kivaa ja värikästä katsottavaa erityisesti ”easter eggejä” etsiville katsojille, mutta minut se jätti valitettavasti kylmäksi. 

”Felix, mehän ei olla ikinä ees puhuttu perheen perustamisesta, mutta…”
”Mä tiedän! Se onkin sellainen juttu mihin syöksytään päätä pahkaa, ilman suunnitelmia!”
- Calhoun ja Felix

Lue tästä arvostelu elokuvasta Räyhä-Ralf. 

Tästä klikkaamalla näet, miten Räyhä-Ralf valloittaa Internetin sijoittuu Disney-klassikkojen "paremmuuslistallani". 

Hello, hello!

Heippa! Pitkästä aikaa! On aika herättää tämä blogi horroksestaan! 

Minun elämäni on muuttunut aikalailla edellisen, melkein VUOSI sitten julkaistun blogikirjoituksen jälkeen - HUPS! Perheenlisäys on vähentänyt omaa aikaa melkoisesti. Vauvani ei ole kohta enää vauva, vaan iloinen 1-vuotias tyttö. Tämä tarkoittaa sitä, ettei hän ole enää niin riippuvainen minusta, ja ehkä - EHKÄ - minulla on enemmän aikaa kirjoitella blogia. Voisin yrittää saada julkaistua joka kuukausi blogissa ainakin yhden postauksen, mutta en lupaa mitään. ;)

Mitä blogissa olisi sitten luvassa? Ainakin elokuva-arvosteluja - pari elokuvaa on jonossa odottelemassa arvostelevaa kynäniekkaa tarttumaan tuumasta toimeen. Pixarin elokuvista minulla jäi pahasti kesken tunteita aiheuttavat listaukset. Luvassa olisi luultavasti myös TOP-listoja. Kilpailuja tai lukijakyselyitä en taida vähään aikaan vielä uskaltaa kirjoitella, koska ne vaativat täsmällisiä aikatauluja. Olen myös pyöritellyt päässäni ideaa "vierailevien kirjoittajien"-postauksista, jossa julkaisisin lukijoiden kirjoittamia juttuja.... Kiinnostaisiko ketään sellainen?

Tämä lyhyt teksti kertoo, että olen tullut takaisin. Blogin päivittäminen ei jää kuitenkaan tähän tältä erää, sillä keskiviikkona 12.2. ilmestyy pidempi postaus: elokuva-arvostelu Räyhä-Ralfin Internet-vierailusta! Wuhuu!